murilo kammer

currículo e contato

2012-01-17T13:14:00.003-08:00

Licenciado em Artes (Belas Artes-SP), Pós graduando em Psicologia Junguiana(IJEP/SP), Especialista em Cinema, Vídeo e Fotografia (Belas Artes-SP) e em Fundamentos da Cultura e das Artes (IA, UNESP-SP). É Coordenador da Ação Educativa do Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) e Professor Universitário, nas áreas de Criação Pedagógica e Práticas Artísticas. Desenvolve projetos multimidiáticos e participativos em esferas artísticas e educacionais. Em suas produções de ateliê, pensamentos gráficos e pictóricos relacionam-se com processos causais, representacionais e sistemas simbólicos. Estímulos referentes à natureza, à ideia de cura, e aos princípios herméticos, centralizam sua pesquisa poética. Vive e trabalha em São Paulo/ 11_93421069.

"o corpo do mundo" - fotografia digital

2012-01-17T13:14:00.001-08:00

o corpo do mundo, 2012
fotografia digital s papel de algodão, 80cm x 120cm.

"o corpo do mundo" - fotografia digital

2012-01-17T13:13:00.001-08:00

o corpo do mundo, 2012
fotografia digital s/ papel de algodão, 65cm x 80cm.

o corpo do mundo, 2012
fotografia digital s/ papel de algodão, 50cm x 120cm.

"o corpo do mundo" - fotografia digital

2011-12-19T04:58:00.000-08:00

o corpo do mundo, 2012

fotografia digital s papel de algodão, 60cm x 100cm.

Casa-Oração, 2011

2011-10-08T14:18:00.000-07:00

Detalhe: Casa-Oração

Casa-Oração /2011, 45 x 35cm

carvão condensado em óleo de linhaça e cobre s/ parede.

Casa-Oração, 2011

2011-10-03T10:40:00.000-07:00

Casa-Oração, 2011
carvão condensado em óleo de linhaça s/ papel.

"ascendências", 2004/11 - impressão fotografica s/ papel de algodão e barra de cobre.

2011-08-18T15:18:00.000-07:00

da série ascendências, 2011
"Uma ponte entre nós", IA-UNESP.

detalhe

"Outra_Relacão" - Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), São Paulo 2011.

2011-06-22T12:01:00.000-07:00

outra_relação no MuBE.

Casa-Oração, 2011
carvão condensado em óleo de linhaça s/ papel.
Dimensão 80cm x 135cm

Casa-Oração
Carvão condensado em óleo de linhaça,
barras de cobre e tinta óleo sobre parede.
Dimensão 2,50m x 3,50m.

Casa-Oração, 2011
carvão condensado em óleo de linhaça s/ MDF.

detalhe Casa-Oração

Conversa com alunos da Ação Educativa do MuBE.

Fotos: Anna Clara Hokama e Murilo Kammer

s/ título, 2004/11

2011-05-15T11:47:00.000-07:00

sem título
fotografia s papel, 2004

laboratório, inicio das pesquisas de 2012.

2011-04-25T13:08:00.002-07:00

laboratório/pintura e desenho, 2012.

ateliê/inferior 2011.

"Relação" Galeria Quarta Parede, 2011.

2011-04-10T07:51:00.000-07:00

Casa-Oração, 2011
carvão condensado em óleo de linhaça e barra de cobre s/ parede.

Casa-Oração

"Alinhamento ao norte magnético da terra", Bastão de cobre.

Ensaios gráficos para Casa-Oração.

Detalhe em pb do conjunto de obras da exposição
"Relação" na galeria Quarta Parede.
www.galeriaquartaparede.com

poesias de sopro, 2011/12

2011-02-02T14:14:00.000-08:00

sentido de cumplicidade e redondeza, doce alma do mundo.

...

pouco espaço no aglomerado de muco, um sorriso libertou seu ar.

...

marcas de flutuação, guizos roubados da percepção. silêncio.

...

laterais embebidas em cobre, centro fortalecido em mel.

...

singela recepção, dois saltos na direção do vento e um banho quente.

...

permanecer transparente, voar por dentro da massa branca, engolir muito ar sem intervalos.

Casa-Oração, 2010 - Memorial da América Latina, São Paulo.

2011-01-16T10:21:00.000-08:00

Casa-Oração, 2010
carvão embebido em óleo de linhaça s/ papel, 160cm x 180cm
Memorial da América Latina, São Paulo.

Transfronteiras Contemporâneas - Memorial da América Latina, São Paulo, 09/2010. Casa-Oração, Carvão condensado em óleo de linhaça s/ papel, 2010.

Casa-Oração, 2010

2010-09-14T11:52:00.000-07:00

Casa-Oração, 2010
carvão condensado em óleo de linhaça
s/ papel Fabriano, 70cm x 130cm.

laboratório 2007/10

2010-08-18T14:50:00.000-07:00

Produção da série Casa-Oração, 2010
carvão condensado em óleo de linhaça s/ papel Fabriano.

Casa-Oração, 2010 - Memorial da América Latina, São Paulo.

2010-06-09T14:24:00.000-07:00

Casa-Oração, 2010
carvão condensado em óleo de linhaça s/ papel fabriano, 60cm x 130cm.

Casa-Oração, 2010
carvão condensado em óleo de linhaça s/ papel fabriano, 70cm x 130cm

"Desmaterialização de Nuvem" - Ação Participativa

2010-06-01T17:03:00.001-07:00

Nunca seria demasiada a importância que atribuímos a esse caráter autoritário do devaneio que confere a si mesmo o gratuito dos poderes criadores. Esse devaneio trabalha pelo olho. Bem meditado, pode trazer-nos luzes sobre as estreitas relações da vontade e imaginação. Diante desse mundo de formas mutáveis, em que a vontade de ver, superando a passividade da visão, projeta os seres mais simplificados, o sonhador é mestre e profeta. É o profeta do minuto. Ele diz num tom profético, o que se passa presentemente sob seus olhos. Se, num canto do céu, a matéria desobedece, alhures outras nuvens já prepararam esboços que a imaginação-vontade vai completar...
Gaston Bachelard - " O ar e os Sonhos".

Casa-Oração - 38º Salão de Santo André, 2010

2010-04-23T06:22:00.000-07:00

Casa-Oração
carvão, óleo e acrílica s/ papel fabriano 150cm x 150cm
38º Salão de Santo André

Casa-Oração, 2010

2010-03-20T08:09:00.000-07:00

Casa-Oração, 2010

carvão condensado em óleo de linhaça s/ papel fabriano, 140cm x 140cm.

"Em Obras", 2010

2010-03-03T18:38:00.000-08:00

Casa-Oração no projeto coletivo "Em Obras"
grafite s/ parede, 2,00 X 3,00m

Projeto coletivo na passagem subterrânea da Consolação.

Murilo Kammer e Larissa Leão

Influências e Aberturas...

2010-02-14T16:44:00.000-08:00

O vazio-pleno por Lygia Clark

Arte, para mim, só é válida no sentido ético-religioso, ligado internamente à elaboração interior do artista no seu sentido mais profundo, que é o existencial. Toda a minha visão não é puramente ótica mas está visceralmente ligada à minha vivência do sentir, não somente no sentido imediato, mas, mais ainda, no sentido profundo que não se sabe onde está a sua origem. O que uma forma pode expressar só tem sentido, para mim, em relação estreita com o seu espaço interior, vazio-pleno da sua existência, assim como existe o nosso que vai se completando e tomando sentido à medida que a maturidade chega. Às vezes, penso que, antes de nascermos, somos como um punho fechado que abre o primeiro dedo quando nascemos e vai se abrindo interiormente como pétalas de uma flor, à medida que achamos o sentido da nossa existência, para num determinado momento termos consciência dessa plenitude de um vazio-pleno (tempo interior). Nesse instante atingimos uma concepção ético-religiosa que contraria toda a existência de um Deus fora da gente: ele está dentro de nós e é o que de melhor temos: a idéia de vida e morte nos abandona já não existem essas duas polaridades. O que conseguimos transmitir numa obra de arte não é mais do que um momento de estática dentro da dinâmica cosmológica de onde viemos e para onde iremos. É um flash deste infinito materializado no finito. Como se fosse uma parada no tempo. É um pedaço de eternidade. O homem busca o seu tempo interior e quando o encontra, ele já vivencia toda a sua origem. É nesse momento que ele ultrapassa a fronteira vida-morte. A angústia do tempo exterior (um dia depois do outro) que está relacionada com a mesma angústia existencial (o porquê das coisas em relação a ele) desaparece, pois ele começa ai a abstrair essa realidade exterior. Ela existe, porém ele não é mais invadido por ela no sentido prático-mecânico. Ele e ela passam a ser uma coisa só, no seu profundo sentido existencial. A realidade passa a ser um suporte de meditação ou um campo magnético onde ele, artista, se identifica com os tempos. Nesse momento, ele percorre toda a sua origem. Acabou o princípio vida e o fim morte. A obra de arte é a materialização desta fusão. É o que a faz eterna ou transcendente. Outros menos criativos sentirão, através da obra do artista, esse momento como resposta a uma pergunta de sentido universal. A vida só existe em relação às polaridades. Aí começa a relação entre vida e arte. Na arte, buscamos o vazio (de onde viemos) e quando o descobrimos valorizado é que descobrimos o nosso tempo interior. A aceitação da vida (dinâmica contraditória), o silêncio e a não-formulação passaram a ter significação como o cheio e a formulação. É o olhar para dentro de si. É a situação do homem no seu espaço - o começo da realização interior: maturidade. É o corte de situações antigas em que o indivíduo só existia em relação-função a elas. O homem não está só. Ele é a forma e o vazio. Vem do vazio para a forma (vida) e sai desta para o vazio-pleno que seria uma morte relativa. Para se atingir este estado de plenitude é preciso reviver todas as suas vivências anteriores, enfrentá-las - o que significa libertação. Aí ele atinge um estado de ética no mais alto sentido. Enquanto o vazio permanece desligado do outro lado (vida) é preciso debruçar-se sobre ele, como um abismo, e vivenciar nele o Nada, a Morte, falta de significado. Todo homem sente este estado interior. O artista através da obra de arte mostra a ele esta fatia da eternidade. É uma mensagem profundamente religiosa no mais alto sentido ético, valorizando este sentido do vazio não-significativo. As formas assim como todas as coisas exprimem mais do que sua simples presença física (medida e peso). É como se cada coisa irradiasse uma energia conjugada com a energia do espaço vivo e real. Quando se coloca um objeto num espaço grande demais em relação a ele, o espaço não deixa de ser vazio e morto, mas quando este objeto encontra o seu espaço, então o espaço que o rodeia é pleno. Se o objeto é colocado perto demais de outros objetos, eu sinto duas forças contraditórias se batendo uma contra a outra. O homem tem essa irradiação maior que, de qualquer objeto e maior que a dos outros animais. É como se, por ser um vertical, ele se apoiasse na terra menos que os outros animais. Então a procura da sua transcendência vem em contraposição a essa polaridade (terra-espaço) com a teimosia e a intensidade de um ser privilegiado, terrivelmente angustiado, sendo jogado sempre para cima, preso pelos pés pelo lado orgânico da sua origem animal. No momento em que arrebentando o retângulo invertendo virtualmente a superfície que, deixando de ser a espessura do espaço passa a ser o fio desse espaço, essa expressão já se dá dentro desse espaço real onde atuam todas as forças irradiadas, vivas e cosmológicas. A expressão é identificada imediatamente com essa irradiação orgânica-homem, dentro da mesma dinâmica real. Na Escultura houve muito antes esta necessidade, pois antes o problema era o volume. Depois ela foi se vazando e hoje é a complementação vazio-forma que a identifica como necessidade atual de expressão. Na Arquitetura a necessidade hoje é a mesma. Não existem coisas estáticas. Tudo é dinâmica. Mesmo um objeto aparentemente estático não está parado. Ele está apoiado sobre uma série de suportes que por sua vez estão sendo dinamicamente sugados pela força da gravidade. A minha pintura exprime, pois, uma nova realidade em que a obra de arte se expressa como um objeto vivo, como eu e você. No sentido de uma identificação com a realidade da nossa época: quando o homem vivia com mais espaço, ele podia se satisfazer, pois a natureza era um pouco o seu habitat, ele acordava quando a luz se abria sobre ele e dormia quando a noite se fechava. Havia bastante espaço e integração deste com a natureza. Na época atual, porém, ele se confina entre grandes edifícios esprimido nas suas próprias necessidades de irradiações, sem ter pois um espaço no sentido horizontal que seja um suporte para a sua espiritualidade. Então é coerente que ele procure conquistar o espaço tendo mais necessidade do que nunca de se realizar, não só conquistando o universo como também de dar vazão a essa expressão vertical de espiritualidade. Enquanto a ciência conquista um lado, é essencial que o indivíduo conquiste esse seu tempo interior tomando consciência desse sentido ético-religioso para que ele não se perca e não se destrua.

“O vazio-pleno”, Jornal do Brasil, 2 abril 1960, Rio de Janeiro, Suplemento dominical, p. 5.

"Os arquétipos passam a existir somente quando tentamos descobrir seus significados". Jung

"A beleza é o brilho do que é verdadeiro". Joseph Beuys

"Em todos nós reside um poder misterioso, maravilhoso de recolher-nos da mudança do tempo para o nosso mais intimo, de tudo o que vem do exterior para nosso eu desnudado e assim, sob a forma da imutabilidade de intuir o eterno em nós. Essa intuição é a experiência mais intima e pessoal da qual depende tudo o que sabemos e acreditamos de um mundo supra-sensível. Tal intuição, em primeiro lugar, nos convence de que algo é um sentido próprio, enquanto todo o resto ao qual transmitimos aquele verbo, apenas aparece. Ela se diferencia de qualquer intuição sensível na medida em que é produzida apenas por liberdade, sendo estranha e desconhecida para aqueles cuja liberdade, violentada pelo poder impositivo dos objetos, não é suficiente para produção da consciência. {...} Essa intuição intelectual aparece quando cessamos de ser objetos para nós mesmos; quando quem intui, recolhido em si mesmo, é idêntico ao que é intuído. Nesse instante da intuição, desaparece tempo e duração, nós não estamos no tempo, mas o tempo - ou antes não ele, mas a pura eternidade absoluta esta em nós. Não estamos perdidos na intuição do mundo objetivo, mas ele se perdeu em nossa intuição" .

Schelling (oitava carta sobre o dogmatismo e o criticismo).

Dificilmente
O que habita perto da origem abandona o Lugar.

Holderlin (poeta alemão séc. XIX).

"A representação gráfica (o desenho) pensada como oração é um desejo simbólico de indicar/intencionar a totalidade"
mk

As Sete Casas de Hermes ou Casa-Oração, 2010

2010-01-25T02:40:00.000-08:00

São estruturas gráficas construídas a partir de um gestual imediato, não esquematizado, a geometrização é apenas um recurso formal, sem rigor métrico. Sua conformação material parte da condensação de camadas de carvão em óleo de linhaça, inserções de linhas gráficas e elementos geométricos. O conjunto material apresenta uma organização visual sintética pelo diálogo da massa negra impressa no papel, a latência entre o halo de óleo que circunda o carvão e a disposição espacial dos elementos gráficos. A codificação é recorrente, são arquétipos de casas, pensados como - formas ascensionais - fazem parte de um pensamento simbólico encontrado no Princípio Hermético de Correspondência, que propõe a ligação entre partes e polaridades como: céu e terra, absoluto e finito, totalidade e fração. Dessa atmosfera "poético-hermética" surge o conceito de "oração" - imaginada como representação gráfica. Distante de um caráter religioso a palavra oração é trabalhada em sua essência semântica como "totalidade".

Oração - Orare - Or - O

carvão condensado em óleo de linhaça s/ papel fabriano 70cm x 80cm

carvão condensado em óleo de linhaça s/ papel fabriano, 60cm x 140cm

carvão condensado em óleo de linhaça sobre papel fabriano, 70 x 70cm

carvão condensado em óleo de linhaça s/ papel fabriano, 100cm x 150cm

carvão condensado em óleo de linhaça s/ papel fabriano, 90cm x 80cm

"eu fiz uma casinha branca para você", 2010

2010-01-19T16:32:00.001-08:00

esmalte e betume s/ tela

da série: filtros, 2010

2010-01-19T16:04:00.000-08:00

"ascendências" - impressão fotografica s/ papel

2010-01-19T16:00:00.000-08:00

no centro ...

óleo programável

2010-01-19T15:33:00.000-08:00

óleo usado para as investigações de programação vibratória.

Textos críticos.

2010-01-17T15:56:00.000-08:00

Núcleo primário (texto reduzido)

por Naum Simão

Construímos ambientes para compreender o espaço, circunstâncias para o seu entendimento. A casa como construção, seja física ou simbólica, torna-se a elaboração de espaços circunstanciais ao passo que os núcleos remetem à concentração de forças elementares. No caso das construções gráficas, o núcleo é o espaço em potência morfológica, projetos de expansão, ordenação primeira que aguarda um movimento crescente.
A casa núcleo de Murilo Kammer traz, em seu negrume (substância escura), as primeiras alusões ao espaço pela relação de luz e sombra. A forma escura e densa, uma notação gráfica da antimatéria, flutua no espaço branco envolta pela luminosidade semi incandescente do anel de óleo, ativando situações perceptivas pelo contraste. O espaço inicia-se pela pulsação estabelecida entre as densidades diversas, promovidas pela propagação da luz. O carvão pesa e o óleo irradia, sustentando a passagem para a leveza do branco. As linhas como instrumentos para a condensação ou dispersão de eletricidade, como vetores de força, dinamizam e organizam movimentos, se completam nas condensações materiais.
Linhas e conformações materiais se entrecruzam. Horizontais, verticais, diagonais e círculos criam os fluxos. Cobre, carvão e óleo retém ou dispersam as correntes. Entre os recortes da composição e as extensões das linhas soltas, a casa compõe uma primeira gravitação. Assim, a casa torna-se o primeiro espaço, o núcleo a primeira casa e a força, a primeira forma.

Núcleo primário

por Naum Simão

A casa para Gastón Bachelard é como um “primeiro universo”. Transpassando o espaço íntimo pelo espaço poético, o filósofo ressalta a vivência de ambientes interiores como lugares constituídos de arquitetura e afeto: configurações dimensionais em que se organizam relações físicas, biológicas e psíquicas.
De certo modo, construímos ambientes para compreender o espaço, circunstâncias para o seu entendimento. A casa como uma construção, seja física ou simbólica, torna-se a elaboração de espaços circunstanciais em que são criadas representações elementares de universo, com dimensões e relações diversas, tornando-a um núcleo primário de forças psicofísicas.
O ambiente é também construído pela linguagem, seja na geometria ou na grafia literária e plástica. A compreensão do espaço e tempo, uma espécie de instrumento de experimentação e codificação de forças, se desenvolveu com a linguagem, tanto no número de Pitágoras como a biologia nuclear: representação de circunstâncias, narrativas de situações no espaço, enredos composto por linguagens transversais ao espaço-tempo total e intangível.
No entanto, por trás da idéia de universo, não podemos compreender uma totalização final e sim totalizações parciais, circunscritas nas possíveis relações temporais e perceptivas. Desse modo, ambientes são sempre circunstâncias de espaço-tempo. Totalizações são representações possíveis ou intencionais, como a casa de Bachelard: um universo que se faz em relações íntimas de espaço e tempo, matéria e energia, impressões biopsíquicas, ou seja, remete a gestação de experiências percepto-cognitivas.
As aplicações gráficas de Murilo Kammer, as quais ele nomeia de “casa-oração”, podem ser compreendidas como “espaço simbólico”, o que o físico Géza Szamosi entende como um exercício da linguagem capaz de alterar as relações no ambiente. As representações gráficas articuladas como enredos simbólicos são modos de simular espaços possíveis, gerando ambientes como situações sobre o plano. Criam núcleos, formações íntimas e potenciais, em que a percepção torna-se uma ambientação da sensibilidade e de cognição por meio da interpretação.
As casas como núcleos nos remetem à concentração de forças elementares, podendo ser consideradas, dentro de uma concepção simbólica, um primeiro universo na medida em que se assemelham às condensações primárias na formação de um espaço. No caso das construções gráficas, núcleo é espaço em potência morfológica, projetos de expansão, ordenação primeira que esperam um movimento crescente
A casa núcleo, em seu negrume (substância escura) traz as primeiras alusões ao espaço pela relação de luz e sombra. A matéria escura e densa, com uma abertura dimensional, quase que uma notação gráfica da anti-matéria, flutua no espaço branco, envolta pela luminosidade semi incandescente do anel de óleo. Na sua flutuação estabelece a posição primária com o entorno branco, ativando situações perceptivas pelo contraste. O carvão pesa e o óleo irradia e sustenta a passagem para a leveza do branco.
De acordo com Bachelard, o tempo é “apenas uma série de fixações nos espaços”, e assim, “o espaço retém o tempo comprimido”. Se por um lado o filósofo constrói o espaço como receptáculo do tempo, ou pelo menos, possibilidade de configuração deste, por outro podemos apontar o movimento e a condensação como estados que operam a formação do espaço.
Nas casas de Kammer, linhas e conformações materiais se entrecruzam com este objetivo. As linhas, como vetores de força, dinamizam e organizam movimentos, se completam nas condensações materiais. Horizontais, verticais, diagonais e círculos criam movimento. Cobre, carvão e óleo retém ou dispersam tais fluxos. O preenchimento negro (fazendo alusão ao carvão) cria uma densidade elevada ao reter luz e matéria com pouco movimento. O pontal de cor avermelhada (alusão ao cobre) conduz a eletricidade, tanto pela categoria metálica quanto pela forma que espalha as cargas elétricas pelo espaço. O óleo, por sua vez, produz vibração no campo de polaridades. O espaço (universo) inicia-se pela pulsação estabelecida entre as densidades diversas ativadas pela luminosidade propagada.
Nos recortes da composição e nas extensões das linhas soltas, a casa oscila no espaço vazio na falta de base estrutural. As aberturas e as linhas com extensão criam instabilidade a essa formação que flutua no espaço branco, compondo assim uma primeira gravitação, traçando relações de ordem primária.
Por outro lado, as casas de Murilo Kammer trabalham com a organização de uma linguagem de síntese, possibilitando as representações gráficas de forças elementares de orientação do espaço num universo primário. Assim, se chega ao que ele denomina de “formas de integração”, advindo do princípio da “correspondência” de Hermes Trimegistos, fazendo alusões aos vetores de força e “reverberações” no espaço.
A linha como um instrumento para a condensação ou dispersão de matéria e eletricidade existentes no espaço, cria uma articulação graduada entre repouso e movimento. Se o espaço para Bachelard comprime o tempo, podemos dizer que a linha em Murilo Kammer estabelece simultaneamente espaço e tempo no campo da linguagem: espaço pelo dimensionamento e tempo pelo movimento. A casa como primeiro espaço, o núcleo como primeira casa, a força como primeira forma.

Transfronteiras Contemporâneas - Memorial da América Latina, São Paulo, 09/2010. Casa-Oração, Carvão condensado em óleo de linhaça s/ papel, 2010.

por Rosa Cohen

Linhas gráficas, elementos geométricos, tinta acrílica e a condensação do carvão em óleo de linhaça constroem o objeto-síntese das relações de um tempo interior com um princípio hermético, o da correspondência. A obra Casa-Oração, do artista Murilo Kammer, tem as dimensões da transcendência e da transgressão ao construir a densidade negro-cobreada e não instituída. (Fragmento do texto escrito para mostra Transfronteiras Contemporâneas - Memorial da América Latina, São Paulo, 09/2010).

Provocações poéticas e íntima tensão existencial

por Emanuel von Lauenstein Massarani

Tanto o desenho, a aquarela, quanto os objetos esculturais bidimensionais de Murilo Kammer não são fáceis de serem absorvidos de imediato, embora sejam puros exemplos do abstracionismo. Traços, manchas e formas de cor são refinados como notas musicais ou caligrafias orientais. são traços que fazem pensar num primeiro momento a algo de primitivo, à expressão polivalente de um arquétipo ou ao nascimento de um símbolo.

São emergências, manifestações do inconsciente, nascidas de um empírico sortilégio num momento em que advém o encontro do artista com os instrumentos de seu trabalho: materiais e técnica. O todo se desenvolve por intermédio de uma dialética que vê presente o aspecto emotivo, o desenvolver da imaginação, da invenção e do componente racional.
Ao examinar suas obras temos a impressão que as imagens nascem por si mesmas encontrando em Murilo Kammer um seu equilíbrio espontâneo e natural, bem próximo do símbolo. Para o jovem artista, com efeito, o símbolo compreende o conteúdo das coisas, a mensagem que lhe é própria e sua situação.

São experiências de tipo diversificado: em primeiro lugar a recuperação de certos motivos espirais e finalmente a execução de "collages", desenhos e objetos esculturais bidimensionais, com ritmos calibrados e sutis, carregados de sugestão. Daí podemos individuar analogias entre a pintura abstrata e a musica cujo sons constituem entidades que se auto - desenvolvem livres, seja parcialmente que temporalmente e homogêneas sob o perfil formal.

Na obra de Murilo Kammer o traço significa si próprio, se coloca como realidade e, exatamente em tal absolutismo, abre-se a uma soma infinita de provocações poéticas juntamente a uma intima tensão existencial. essa é uma relação que existe entre o pintor e sua obra. Os três desenhos e um painel com quatro peças, realizadas com acrílica e pigmentos sobre MDF, doados ao acervo artístico da Assembléia Legislativa, demonstram como a mão do artista provoca uma linha ou uma mancha e como ele intervém para modificar certas situações, para guia-las: seguindo um equilíbrio que a principio é do artista e se torna depois definitivamente das obras.

Espiritualismo, energia e arte...

2009-11-11T16:19:00.000-08:00

"todo artista é responsável pelas implicações energéticas da obra que ele próprio criou; e, no fundo, também é uma responsabilidade do usuário, já que ele escolhe e paga por aquele objeto, com o qual deverá conviver e que, portanto, exercerá uma influência sobre ele". Marta Povo

Sri Aurobindo - trabalho e crescimento espiritual

"Seja qual for o trabalho e a função de um homem na vida, ele pode - se o trabalho for determinado de dentro ou se lhe for permitido fazer dele uma auto-expressão de sua natureza - torna-lo um meio de crescimento e de uma maior perfeição interior." (Sri Aurobindo, Revista Ananda, Caderno Especial II, abril de 1974, páginas 13-14.)

"Para a descoberta interior o trabalho, mesmo manual, é uma coisa indispensável. Se não se trabalha, se não se coloca sua consciência na matéria, ela não se desenvolverá jamais. Deixar a consciência organizar um pouco de matéria através de seu corpo é muito bom. Pôr ordem ao redor de si ajuda a pôr ordem em si." (Mira Alfassa, "A Mãe", Revista Ananda, Caderno Especial II, abril de 1974, página 13.)

"Uma dupla consciência pode se desenvolver - uma empenhada no trabalho, uma outra atrás, silenciosa e observando ou voltada para o Divino - e esta consciência e aspiração pode ser mantida mesmo enquanto a consciência externa esteja voltada para o trabalho." (Sri Aurobindo, Revista Ananda, Caderno Especial II, abril de 1974, página 15.)

Laozi

O curso do céu

o curso do céu ...

como lembra o retesar do arco!

o elevado é abaixado
o baixo é levantado

o mais é tirado
o menos é completado

o curso do céu ...
tira do mais e completa o menos

o curso do homem é o reverso:
tira do menos para ofertar ao mais

quem pode ter a mais para ofertar ao mundo?
só quem tem o curso

por isso o homem santo

atua sem depender
realiza a obra sem se ater

ele não quer mostrar-se virtuoso

Laozi ( primeiro filosofo do taoísmo chinês), entre os séculos III e VIII a.C.

ateliê, 2009

2009-11-11T10:40:00.000-08:00

projeto ANÉIS, 2009/10

2009-11-06T08:14:00.000-08:00

vista frontal das 6 lanças de cobre

parte superior e pontas, 2 curvaturas côncavas, 2 convexas e 2 retas

O projeto Anéis compõe a pesquisa Objetos Influentes. Nesse projeto, o cobre foi escolhido por ser um mineral não ferroso e por ter a qualidade de condutor de energia. O material será configurado em lanças simetricamente desenhadas com 2,20m de altura, multiplicadas em seis formas complementares e posicionadas verticalmente no espaço. O título anéis vem do possível halo circular invisível que supostamente se cria entre o ar e o solo. Essa experiência escultórica é alusiva ao corpo humano, que permanece animado pela energia dos raios solares através do chackra coronário ou superior, e ao mesmo tempo ligado fisicamente à terra com seus pés, promovendo uma integração dinâmica entre essas polaridades.

modelagem 3-D: Rafael Ribas

da série: emissivos, ampliação fotografica 80 x 120 cm, 2009

2009-10-28T06:29:00.000-07:00

poesias de sopro 2009/10

2009-10-23T09:46:00.000-07:00

2010

das quatro vezes que falei com as árvores ...

...

na inclinação do teu colo tudo quieto e olfativo, leve e horizontal.

...

mesa plana, três pedras alquímicas e um pêndulo voando.

...

receitas para o céu: muitas balanças, jasmim e água.

2009

o céu permanece ativo - sempre guardado em cima - azul.

...

porto de agulhas, repousa um dente de algodão, dia leve, branco.

...

amarelamento da garganta, oleoso, leve aspereza.

óleos - 2009, betume, grafite, pastel, tinta óleo s/ papel embebido em óleo.

2009-08-27T14:41:00.000-07:00

42 x 29 cm

42 x 29 cm

42 x 29 cm (cada)

passagem, impressão fotografica (40 x 60 cm, cada) e folha de chumbo sobre mdf, 2009

2009-08-22T20:23:00.000-07:00

produção da série: óleo e desmanchamentos, 2009. grafite, óleo e pastel s/ papel embebido em óleo.

2009-07-13T08:51:00.000-07:00

painel formado com os papeis ainda umedecidos em óleo

2 meses de secagem do papel, amarelamento mais visível

ateliê, 2009

2009-07-07T21:33:00.000-07:00

colaboração - livro de artista

2009-07-07T21:30:00.000-07:00

projeto livro de artista
org. Celia Saito G4

vesica piscis, 2009, 22 x 28 cm. betume e óleo s/ papel

2009-07-07T18:02:00.000-07:00

vesica piscis, 2009

2009-07-07T17:59:00.000-07:00

vesica piscis, 2008/09, 70 x 100 cm. grafite, óleo e betume s/ papel

2009-07-07T17:47:00.000-07:00

vesica piscis, 2009, 70 x 100 cm. betume e óleo s/ papel

2009-07-03T08:42:00.000-07:00

vesica piscis, 2009, 70 x 100 cm. betume e óleo s/ papel

2009-07-03T08:39:00.000-07:00

vesica piscis, 2009, 70 x 100 cm. betume e óleo s/ papel

2009-07-01T21:38:00.000-07:00

da série óu-tópos, 2009. carbonato e acrílico, 40 x 60 cm (cada).

2009-07-01T21:29:00.000-07:00

da série concentrativos, 2009. chumbo s/ mdf, dimensões aproximadas de 50 x 35 cm. galeria Vicenti Di Grado -SP e galeria Movimento - RJ.

2009-07-01T21:12:00.000-07:00

galeria Vicenti Di Grado, 2009.

A série Concentrativos 2009, deu inicio à pesquisa Objetos Causais, trabalhos que tem como foco principal a investigação de possíveis reverberações e influencias físicas, psicológicas e espirituais que um determinado conjunto matérico, formal e cromático pode causar sobre o ser humano e sobre os espaços onde são instalados. O chumbo por sua propriedade concentrativa, latência e densidade, recebe e centraliza toda informação vibratória. A ancestralidade por seu antigo surgimento na terra proveniente das estrelas celestes, faz do chumbo um intrigante material-memória.

concentrativos, 2010

2009-07-01T21:08:00.000-07:00

concentrativos, 2010
folha de chumbo s/ mdf - 40cm x 55cm

concentrativos, 2010
folha de chumbo s/ mdf - 40cm x 40cm

concentrativos, 2010
folha de chumbo s/ mdf - 40cm x 45cm

da série: contemplações e óleo, 2008. dimensões variadas, grafite, pastel, óleo e betume s/ papel transparente e fosco embebidos em óleo.

2009-07-01T20:38:00.000-07:00

fotografias: Karime Rubez

contemplações e óleo, 2008. dimensões variadas, grafite, pastel, óleo e betume s/ papel transparente e fosco embebidos em óleo.

2009-07-01T20:37:00.000-07:00

contemplações e óleo, 2008. dimensões variadas, grafite, pastel, óleo e betume s/ papel transparente e fosco embebidos em óleo.

2009-07-01T20:36:00.000-07:00

contemplações e óleo, 2008. dimensões variadas, grafite, pastel, óleo e betume s/ papel transparente e fosco embebidos em óleo.

2009-07-01T20:35:00.000-07:00

contemplações e óleo, 2008. dimensões variadas, grafite, pastel, óleo e betume s/ papel transparente e fosco embebidos em óleo.

2009-07-01T20:34:00.000-07:00

contemplações e óleo, 2008. dimensões variadas, grafite, pastel, óleo e betume s/ papel transparente e fosco embebidos em óleo.

2009-07-01T20:32:00.000-07:00

contemplações e óleo, 2008. dimensões variadas, grafite, pastel, óleo e betume s/ papel transparente e fosco embebidos em óleo.

2009-07-01T20:31:00.000-07:00

contemplações e óleo, 2008. dimensões variadas, grafite, pastel, óleo e betume s/ papel embebidos em óleo.

2009-07-01T20:30:00.000-07:00

contemplações e óleo, 2008. dimensões variadas, grafite, pastel, óleo e betume s/ papel embebidos em óleo.

2009-07-01T20:29:00.000-07:00

contemplações e óleo, 2008. dimensões variadas, grafite, pastel, óleo e betume s/ papel embebidos em óleo.

2009-07-01T20:27:00.000-07:00

contemplações e óleo, 2008. dimensões variadas, grafite, pastel, óleo e betume s/ papel embebidos em óleo.

2009-07-01T20:26:00.001-07:00

contemplações e óleo, 2008. dimensões variadas, grafite, pastel, óleo e betume s/ papel embebidos em óleo.

2009-07-01T20:23:00.000-07:00

espaços de silêncio, fotografia, 2006

2009-07-01T19:58:00.000-07:00

vídeo e stills, da série suspensão-emanencia, 2006/08

2009-07-01T19:54:00.000-07:00

projeto instalativo, esculturas e stills de vídeo 2006/08

2009-07-01T19:51:00.000-07:00

stills de vídeo, da série suspensão-emanencia, 2006/08

2009-07-01T17:20:00.001-07:00

stills de vídeo, da série suspensão-emanencia, 2006/08

2009-07-01T17:19:00.001-07:00

stills de vídeo, da série suspensão-emanencia, 2006/08

2009-07-01T17:18:00.001-07:00

stills de vídeo, da série suspensão-emanencia 1, 2005

2009-07-01T17:14:00.000-07:00

suportes-recipientes, 2004/05

2009-06-28T15:01:00.000-07:00

grafite e acrílica s/ papel embebido em óleo

suporte-recipientes, 2005

2009-06-28T14:47:00.000-07:00

suportes-recipientes, 2005 - 24 x 31 cm
grafite e acrílica s/ papel embebido em óleo

suportes-superfície, 2003/04

2009-06-24T08:06:00.000-07:00

suportes - superfície, 2003/04 - 24 x 31 cm (cada)
anilina e acrílica s/ papel

da série: suportes-superfície, 2003

2009-06-23T20:02:00.000-07:00

grafite e óleo s/ papel
24 x 31 cm (cada)

suportes-superfície, 2003

2009-06-23T19:51:00.000-07:00

suportes-superfície, 2003 - 24 x 31 cm (cada)
anilina, óleo e grafite s/ papel

seios, 2001/02

2009-06-23T19:29:00.000-07:00

seios, 2001/02
35 x 35 cm
anilina e acrílica s/ mdf

Provocações poéticas e íntima tensão existencial

Emanuel von Lauenstein Massarani

Tanto o desenho, a aquarela, quanto os objetos esculturais bidimensionais de Murilo Kammer não são fáceis de serem absorvidos de imediato, embora sejam puros exemplos do abstracionismo. Traços, manchas e formas de cor são refinados como notas musicais ou caligrafias orientais. são traços que fazem pensar num primeiro momento a algo de primitivo, à expressão polivalente de um arquétipo ou ao nascimento de um símbolo.

São emergências, manifestações do inconsciente, nascidas de um empírico sortilégio num momento em que advém o encontro do artista com os instrumentos de seu trabalho: materiais e técnica. O todo se desenvolve por intermédio de uma dialética que vê presente o aspecto emotivo, o desenvolver da imaginação, da invenção e do componente racional.
Ao examinar suas obras temos a impressão que as imagens nascem por si mesmas encontrando em Murilo Kammer um seu equilíbrio espontâneo e natural, bem próximo do símbolo. Para o jovem artista, com efeito, o símbolo compreende o conteúdo das coisas, a mensagem que lhe é própria e sua situação.

São experiências de tipo diversificado: em primeiro lugar a recuperação de certos motivos espirais e finalmente a execução de "collages", desenhos e objetos esculturais bidimensionais, com ritmos calibrados e sutis, carregados de sugestão. Daí podemos individuar analogias entre a pintura abstrata e a musica cujo sons constituem entidades que se auto - desenvolvem livres, seja parcialmente que temporalmente e homogêneas sob o perfil formal.

Na obra de Murilo Kammer o traço significa si próprio, se coloca como realidade e, exatamente em tal absolutismo, abre-se a uma soma infinita de provocações poéticas juntamente a uma intima tensão existencial. essa é uma relação que existe entre o pintor e sua obra. Os três desenhos e um painel com quatro peças, realizadas com acrílica e pigmentos sobre MDF, doados ao acervo artístico da Assembléia Legislativa, demonstram como a mão do artista provoca uma linha ou uma mancha e como ele intervém para modificar certas situações, para guia-las: seguindo um equilíbrio que a principio é do artista e se torna depois definitivamente das obras.

seios, 2001/02

2009-06-23T19:12:00.000-07:00

seios, 2001/02 - 31 x 24 cm
anilina e ponta seca s/ papel

vasos, 2001/02

2009-06-23T18:40:00.000-07:00

vasos, 2001/02
anilina, gesso, nanquim e ponta seca s/ papel

colunas, 2001/02
anilina, gesso, nanquim e ponta seca s/ papel

3 tempo, 2000/01

2009-06-23T18:30:00.000-07:00

3 tempos, 2000/01 - anilina, gesso, vegetal e ponta seca s/ papel

estruturas de impermanência, 1999/2000

2009-06-23T18:18:00.000-07:00

estruturas de impermanência, 1999/2000
anilina, acrílica e ponta seca s/ papel

s/ título, 1998

2009-06-22T19:59:00.000-07:00

s/ título, 1998
aquarela sobre papel

s/ título, 1998

2009-03-24T15:54:00.000-07:00

s/ título, 1998
aquarela e grafite s papel

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